撰文:彭冠綾/編輯:林于涵
韓淑華老師，畢業於台北藝術大學，2016年在關渡設立「多寶學堂」。從大學開始認識關渡，一待就是21年，在她的眼中，這裡是一個風景優美、交通便利、人文氣息濃厚，像極了台北熱鬧繁華當中的純樸小鄉村，也因此選擇帶著自閉症孩子們，在熟悉的土地上生根發芽。
韓老師不只是一名美術老師，更是藝術創作中的「子彈補給者」。引導這些無法輕易表達內心想法的孩子，將看似天馬星空的想法真實呈現在畫作上，並提供任何藝術創作中有可能的連結，讓這些孩子的精采與可能性被世界看見。
與自閉症孩子的初相遇
就讀北藝大美術系時看到一張畫卡，畫卡上有一隻黑貓，背景是由色塊填滿的花花世界，下面屬名寫著：自閉症OOO畫。韓老師當時心想，自閉症是什麼？為什麼不屬真名呢？這是韓老師對於「自閉症」的初次印象，也在腦海中埋下一顆種子。
畢業後進入職場，投入喜愛的藝文界工作。在一次思考人生方向時，意外地於報紙教育欄中，看到臺北縣自閉症潛能發展中心徵教保員。頓時回想起曾經看過的黑貓畫卡，連忙前往拜訪中心主任，表達想要教這些孩子繪畫的意願。收到錄取通知後，韓老師連忙準備專屬於自閉症孩子的專業美術課程，開始踏上了與孩童一同創作的旅程。
可不可以畫一輩子？
多寶，每個孩子都是寶，如同古代雅士收藏寶物的小盒子一樣，每個孩子都有著生命獨特並珍貴無比的特性。協會常以「我們的孩子」稱呼學堂中的各個創作人，他們有著不同於一般人的氣息。雖然無法自然地表露出實際的感受與想法，經常跟外界有個無法跨越的橫溝，但透過藝術創作中的線條與顏色，他們可以盡情地在畫紙上闡述他們自己感受、心情與情緒，讓社會大眾看到他們的無限可能與內心的精采。
有鑑於許多喜愛藝術創作自閉症孩子進入就業職場後，工作可能無法達到企業要求的產能標準，更無法發揮他們的長才，熱愛創作的心也漸漸被埋沒。因此韓淑華老師與林正盛導演共同創立了「台灣多寶格藝術發展協會」，在關渡一間小小二十多坪的空間中，給予孩子們一個可以創作藝術、學習生活、開創新生命、新視界的多寶學堂，讓學堂成為自閉症孩子「一輩子的學校」。沒有學校的考試壓力、沒有世俗的主觀意識，鼓勵並開創他們在藝術上的可能性，勇於面對未來充滿未知的挑戰。
與封面畫家祐綸的初相遇
預備上小學一年級的這段時間，祐綸的媽媽主動與韓老師聯繫，表示孩子有想學畫畫的意願。與祐綸初次相見時，韓老師將一張大桌子分成兩個邊，一邊擺放著各式的材料；一邊讓祐綸自由創作。創作的過程中，祐綸總是習慣使用大拇指與食指的小肌肉，使出全力緊握著畫筆，反覆上下來回如同鋸齒線的塗鴉，每個區塊的變化性並不大。從眼神、談話、相處互動、孩子拿取材料的過程中，老師默默地觀察祐綸的基本狀態和與外界連結的能力。
相處的過程中，韓老師發現他的學習能力稍顯不足，語言能力、數字觀念、顏色辨認、時間感都不是很好。進入多寶學堂的前期，老師不斷讓他「玩」畫圖及運用各樣的媒材創作，但第五年開始，老師不斷思考著，「我還能夠給他什麼？什麼樣的方式能夠真正幫助到他？對於這個世界，他看見什麼，感受到什麼？」
後來韓老師選擇，放掉對祐綸一切知識上的教導，純粹的投入在畫圖當中。即便不知道使用的是紅色顏料又如何，不知道加減乘除又何妨？重新回到創作本身，採取「你畫我看」的陪伴，不打斷也不給予任何的指令，鼓勵他照著自己想法創作。持續了一陣子之後，祐綸的作品從原本的片段塗鴉逐漸變成高完整度的作品，也多了許多對外展示的機會。2004年，祐綸的作品展覽於「小恆星．大宇宙」聯合特展，他在顏色的發揮及掌控上讓在場許多人感到讚嘆無比，許多藝術家也非常喜愛他的作品。如同本期(溫度季夏季)刊物的封面一樣，用色大膽、顏色明亮鮮豔，充分表現出夏天的奔放熱情。
多寶學堂未來藍圖
今年五月在台北松菸誠品，設立了為期一個月的快閃店。與多位知名的設計師協力，針對多寶學堂的畫作設計相關的服飾、布織品、紙織品，甚至是生活用品。在藝術創作進行商品量產過程中，韓老師相當注重商品的品質，依每張畫作的不同特質做專屬規劃，有的適合展現在服飾配件上；有的適合生活化商品等等。希望孩子的創作不被過度氾濫的推廣，打造出專屬商品的獨特性，讓大眾更進一步認識這些有著獨特風格、不受世俗框架限制的藝術創作者。
今年七月，預計舉辦一場前往蘭嶼的親子寫生旅行，透過畫筆創作，窺視孩子們眼中蘭嶼的面貌，讓我們重新認識這塊土地的獨特之美。
看見框架外的美麗
藝術是人的本能，這些單純的孩子，深藏在他們內心的感受是十分豐富的，呈現在畫作上的力量更是不可小覷。這些自閉症的孩子讓社會大眾，也讓那些受到學術專業洗禮的藝術家明白「原來畫畫也是可以這樣的！」透過不同的藝術創作角度，充分展現出生命的不同樣貌與無限可能。
